Del clasicismo a la modernidad: Historia de los movimientos cinematográficos (1915-1975)
Palabras clave:
Historial del cine, Movimiento cinematográfico, Teoría del cine, Clasicismo, Realismo, Realismos, ModernidadSinopsis
Son numerosos los modos de armar una historia del cine. Desde la segunda guerra mundial hasta finales del pasado siglo, los historiadores elaboraron historias del cine tomando en consideración bien países y épocas, bien películas y directores. Pero desde que, en los años ochenta, Borwell, para definir y compilar el grueso del cine de Hollywood, introdujo el concepto de movimiento cinematográfico, este se ha convertido en un término muy operativo para historiar el cine. Y ello porque si el cine clásico de Hollywood era el movimiento de referencia, la modernidad sería, por cuestiones de simetría, el otro gran movimiento cinematográfico.
Tal es el objetivo del presente libro. Articular una historia del cine a partir de la dialéctica clasicismo / modernidad, términos entre los que se ubicarían los llamados movimientos del realismo, auténticos precursores del cine moderno. Ceñida al período 1915-1975, años de máximo esplendor de los movimientos, se trata, así, de elaborar una historia del cine a partir de bases teóricas sólidas y siguiendo principios metodológicos bien fundamentados.
Referencias
Aldecoa, Josefina (2004), En la distancia. Madrid: Alfaguara.
Allen, Robert C. y Gomery, Douglas (1995), Teoría y práctica de la historia del cine. Barcelona: Paidós.
Antonioni, Michelangelo (1991), «La maladie des sentiments», en Giorgio Tinazzi (comp.), Michelangelo Antonioni. Écrits 1936-1985. Roma: Cinecittà International, pp. 246-255.
Arnheim, Rudolf (1990), El cine como arte. Barcelona: Paidós.
Auzel, Dominique y Beaufils-Fievez, Sabine (2004), François Truffaut. Le cinéphile passioné. Paris: Séguier.
Baecque, Antoine de y Toubiana, Serge (2000), Truffaut: a biography. California: University of California Press.
Balzac, Honoré de (2007), La búsqueda del absoluto. Madrid: Nórdica Libros.
Bazin, André (1977), El cine de la crueldad. Bilbao: Mensajero.
Bazin, André (1990), Qué es el cine. Madrid: Rialp.
Bazin, André (2002), Orson Welles. Barcelona: Paidós.
Bergala, Alain (1984), «Roberto Rossellini et l’invention du cinema modern», en Alain Bergala (comp.), Rossellini, le cinema revelé. Paris: Éditions de l’Etoile, pp. 8-29.
Bergman, Ronald (2008), François Truffaut: Interviews. Mississipi: University Press of Mississipi.
Bettetini, Gianfranco (1968), Cinema: lingua e scrittura. Milano: Bompiani.
Bondanella, Peter (2009), A History of Italian Cinema. New York: Continuum.
Borde, Raymond y Chaumeton, Etienne (1958), Panorama del cine negro. Buenos Aires: Losange.
Bordwell, David y Thompson, Kristin (1995), El arte cinematográfico. Barcelona: Paidós.
Bordwell, David; Staiger, Janet y Thompson, Kristin (1997), El cine clásico de Hollywood. Barcelona: Paidós.
Bordwell, David (2009), «Vampyr», en Vampyr (edición impresa que acompaña al DVD del filme Vampyr). Madrid: Versus Entertainment, pp. 37-65.
Calvo Serraller, Francisco (2013), La invención del arte español. Barcelona: Galaxia Gutenberg.
Campa Marce, Carlos y Sánchez-Biosca, Vicente (1984), «Narratividad clásica y poética de la modernidad (Notas para una lectura de Shane)», Contracampo, 36, pp. 23-32.
Chatman, Seymour (1985), «Le innovazione narrative de Michelangelo Antonioni», en Giorgio Tinazzi (comp.), Michelangelo Antonioni. Identificazione di un autore. Parma: Patriche Editrice, pp. 19-37.
Collet, Jean; Delahaye, Michel; Fieschi, Jean-André; Labarthe, André S. y Tabernier, Bertrand (1962), «Entretien avec Jean-Luc Godard», Cahiers du Cinéma, 138, pp. 21-39.
Collet, Jean (1968), Jean-Luc Godard. París: Seghers.
Comolli, Jean-Louis; Delahaye, Michel; Fieschi, Jean-André y Guégan, Gérard (1965), «Parlons de Pierrot: nouvel entrteien avec Jean-Luc Godard», Cahiers du Cinéma, 171, pp. 18-35.
Company, Juan Miguel y Sánchez-Biosca, Vicente (1986), «Una escritura del tiempo», Contracampo, 40-41, pp. 14-33.
Deleuze, Gilles (1994), La imagen-movimiento. Estudios sobre cine 1. Barcelona: Paidós.
Deleuze, Gilles (1996), La imagen-tiempo. Estudios sobre cine 2. Barcelona: Paidós.
Eisenstein, Serguéi M. (1948), «Del color en el cine», en El cine soviético de todos los tiempos (1924-1986). Valencia: Filmoteca de la Generalitat Valenciana, 1988, pp. 147-156.
Fernández Prieto, Celia (1997), «Figuraciones de la memoria en la autobiografía», en José María Ruiz-Vargas (comp.), Claves de la memoria. Madrid: Trotta, pp. 67-82.
Fernández-Santos, Ángel (1985a), «Raíces (poco) profundas», El País, 5 de octubre, p. 33.
Fernández-Santos, Ángel (1985b), «El umbral del fascismo», El País, 14 de mayo, p. 41. En línea: <https://elpais.com/diario/1985/05/14/cultura/484869609_850215.html> [consulta: 06/02/2025].
Fernández-Santos, Ángel (1990), «El abismo interior», El País, 27 de marzo, p. 41. En línea: <https://elpais.com/diario/1990/03/27/radiotv/638488809_850215.html> [consulta: 10/12/2023].
García Gómez, Francisco (2019), Ladrón de bicicletas. Valencia: Nau Llibres.
Genette, Gérard (1999), Palimpsestos. Madrid. Taurus.
Ginzburg, Carlo (1989), Storia notturna, una recifrazione del sabba. Torino: Einandi.
Gispert, Esther (1998), François Truffaut. Los cuatrocientos golpes. Barcelona: Paidós.
Godard, Lean-Luc (1998), «El crítico Godard. The Wrong Man (Falso culpable)», Nickel Odeon, 12, pp. 64-70.
Gombrich, Ernst (1966), Norm and Form: Studies in the Art of de Renaissance. London: Phaidon.
Gombrich, Ernst (2002), Arte e ilusión. London: Phaidon.
González, Juan Carlos (2016), «El factor humano: El empleo, de Ermanno Olmi», Tiempo de cine, 14 de septiembre de 2016. En línea: <https://www.tiempodecine.co/web/el-factor-humano-el-empleo-de-ermanno-olmi/> [consulta: 18/12/2024].
González Requena, Jesús (1986), La metáfora del espejo. El cine de Douglas Sirk. Valencia: Hiperión.
González Requena, Jesús (1990), «Gesto épico y gesto lírico. La diligencia: a propósito del western clásico», en VV.AA., Al Oeste. Oviedo: Fundación Municipal de Cultura, pp. 117-130.
González Requena, Jesús (1992), «Metáfora y relato: Furia, una encrucijada textual», en Vicente Sánchez-Biosca (coord.), Más allá de la duda. El cine de Fritz Lang. Valencia: Universitat de València, pp. 78-91.
Gubern, Román (1974), Godard polémico. Barcelona: Tusquets.
Gubern, Román (2000), Historia del cine. Barcelona: Lumen.
Gunning, T. (1986), «The Cinema of Attraction: Early Film. Its Spectator and the Avant-Garde», Wide Angle, vol. 8, 3-4, pp. 64-83.
Jacob, Gilles y Givray, Claude de (1990), François Truffaut. Correspondance 1945-1984. New York: The Noonday Press.
Jiménez, Juan Ramón (1967), Platero y yo. Madrid: Taurus.
Lacan, Jacques (1983), El Seminario 2. El Yo en la teoría de Freud y en la técnica psicoanalítica. Barcelona: Paidós.
Losilla, Carlos (1996), «Tecnología y estética. La implantación del color, los nuevos formatos y el sonido», en Esteve Riambau y Casimiro Torreiro (coords.), Historia general del cine, volumen VIII, Estados Unidos (1932-1955). Madrid: Cátedra, pp. 207-224.
Luengos, Javier (1984), Alfred Hitchcock. Oviedo: Centro Cultural Campoamor.
Manceaux, Michèle (1961), «Entretien avec Jean-Luc G», L’Express, 27 de julio, pp. 27-31.
Melendo, Ana (2010), Antonioni. Un compromiso ético y estético. Jaén: Filmoteca de Andalucía.
Millás, Juan José (2021), «¿Quién?», El País, 19 de febrero, p. 48. En línea: <https://elpais.com/opinion/2021-02-18/quien.html> [consulta: 20/10/2022].
Milne, Tom (1962-63), «Jean-Luc Godard and Vivre sa vie», Sight and Sound, vol. 32, 1, pp. 44-61.
Miret Jorba, Rafael (1984), Luchino Visconti. La razón y la pasión. Barcelona: Fabregat.
Muñoz Molina, Antonio (2019), «Escuelas nacionales». Babelia, El País, 06 de septiembre. En línea: <https://elpais.com/cultura/2019/09/05/babelia/1567693582_824928.html> [consulta: 07/09/2019].
Panofsky, Erwin (2000), «El estilo y el medio en la imagen cinematográfica», Archivos de la Filmoteca, 35, pp. 159-177.
Petit, Michèle (2009), El arte de la lectura en tiempos de crisis. México: Océano Travesía.
Poyato, Pedro (2006), Introducción a la teoría y análisis de la imagen fo-cinema-tográfica. Granada: Grupo Editorial Universitario.
Poyato, Pedro (2024), Hollywood desafía a Hollywood. Películas que contravienen la norma clásica. Granada: Comares.
Quintana, Àngel (1995), Roberto Rossellini. Madrid: Cátedra.
Quintana, Àngel (1997), El cine italiano 1942-1961. Barcelona: Paidós.
Quintana, Àngel (2003), Fábulas de lo visible. El cine como creador de realidades. Barcelona: Acantilado.
Quintana, Àngel (2015), «La mirada lúcida de Chantal Akerman», El Punt Avui, 11 de octubre. En línea: <https://www.elpuntavui.cat/cultura/article/904272-la-mirada-lucida-de-chantal-akerman.html> [consulta: 07/12/2024].
Quintana, Àngel (2018), «¿Hay que quemar una parte de la historia del cine?», Caimán, Cuadernos de cine, 69, pp. 20-24.
Quintana, Àngel (2023a), «El cine revelado», Caimán, Cuadernos de Cine, 181, p. 38.
Quintana, Àngel (2023b), «Jeanne Dielman, una obra important», El Punt Avui, 8 de enero. En línea: <https://www.elpuntavui.cat/cultura/article/19-cultura/2238791-jeanne-dielman-una-obra-important.html> [consulta: 05/12/2024].
Revault D’Allones, Fabrice (1994), Pour le cinema modern. Du lien de l’art au monde. Petit traité à l’usage de ceux qui ont perdu tout repère. Brussels: Yellow Now.
Rodrigo, Javier (2024), «Contra el PowerPoint como vía de conocimiento», El País, 13 de febrero. En línea: <https://elpais.com/opinion/2024-02-13/contra-el-powerpoint-como-via-de-conocimiento.html> [consulta: 14/02/2024].
Rossellini, Roberto (2000), El cine revelado. Barcelona: Paidós.
Sáez, Elena (1988), Georges Franju. Málaga: Cuadernos Semanautor/Filmoteca Española.
Sánchez Menchero, Mauricio (2010), «Memorias del pasado: Traducciones del presente», Contratexto, 18, pp. 111-122.
Stam, Robert, Burgoyne, Robert y Flitterman-Lewis, Sandy (1999), Nuevos conceptos de la teoría del cine. Barcelona: Paidós.
Truffaut, François (1971), Les aventures d’Antoine Doinel. Paris: Mercure de France.
Truffaut, François (1976), Las películas de mi vida. Bilbao: Mensajero.
Truffaut, François (1984), El cine según Hitchcock. Madrid: Alianza Editorial.
Truffaut, François (1993), «Prefacio», en Jean Renoir, Mi vida y mi cine. Madrid: Akal, pp. 7-24.
Valente, José Ángel (2002), Elogio del calígrafo. Barcelona: Galaxia Gutenberg.
Zunzunegui, Santos (1996), La mirada cercana. Microanálisis fílmico. Barcelona: Paidós.
