La colección Estudios de Cine nació en 2016 con la finalidad de publicar trabajos científicos sobre el séptimo arte, bien desde el punto de vista de la historia, la teoría y el análisis del cine, bien desde la relación que este mantiene con la filosofía. Su propósito principal es ofrecer a la comunidad universitaria una serie de textos que trasluzcan “su voluntad de ir un poco más allá, y ofrezcan una mirada distinta sobre los contenidos habituales de la cinematografía”, tal cual reseñó el jurado de los XXIV Premios Nacionales de Edición Universitaria, al conceder a Estudios de Cine el premio a la mejor colección (2021).
Las obras publicadas en Estudios de Cine, que aparecen separadas en dos series complementarias, de acuerdo con los puntos de vista antes señalados, son realizadas con el máximo rigor académico a cargo de especialistas en la materia, y van dirigidas, además de a profesores y estudiantes universitarios, a un público interesado por el cine y sus relaciones con las artes y la filosofía.

La serie Cine y Filosofía fue ideada por los profesores Pedro Mantas (Universidad de Córdoba) y Antonio Lastra (Instituto Franklin, Universidad de Alcalá). Su primer volumen, la traducción de The World Viewed de Stanley Cavell –uno de los estudios pioneros en la materia– se publicó al año siguiente (El mundo visto) y desde entonces han visto la luz varios volúmenes. La serie se relaciona con la celebración del Seminario de Filosofía y Cine organizado por La Torre del Virrey, Instituto de Estudios Culturales Avanzados y la Universidad Católica de Valencia, en colaboración con la Filmoteca Valenciana. La serie mantiene asimismo una estrecha relación con el Grado de Cine y Cultura de la Universidad de Córdoba (que imparte una asignatura de Filosofía del Cine).
Con la publicación de monografías originales o traducidas, la serie se propone estudiar la relación de la filosofía con el cine, del pensamiento con la imagen ‒una relación tan antigua como la civilización: de la alegoría de la caverna de Platón a la exigencia de Nietzsche de aprender a ver podría trazarse una historia de las imágenes sucesivas con las que el pensamiento ha tenido que vérselas para componer y recomponer una idea fiel de la realidad. La irrupción del cine, de la imagen en movimiento y de su peculiar psicología en el tiempo, ha sido determinante en la cultura contemporánea. En una época como la nuestra, marcada cada vez más por la virtualidad del acceso a la realidad, el cine mantiene una realidad de la imagen, una fidelidad al mundo visto que trasciende el marco estético y la propia condición del cine como arte para aportar una dimensión moral de totalidad.

La serie Historia, teoría y análisis del cine tiene como finalidad ofrecer un espacio de reflexión académica y crítica sobre la evolución del cine como arte, industria y forma de pensamiento, desde sus orígenes hasta la contemporaneidad. La serie reúne investigaciones que analizan los grandes movimientos cinematográficos, las transformaciones estéticas y narrativas, y las interrelaciones entre el cine y otras artes, así como su dimensión política, social y cultural.
El ámbito temático de la serie abarca tanto el estudio histórico del cine ­–sus modelos de representación, autores y contextos de producción– como los debates teóricos que han configurado la comprensión del medio: las formas fílmicas, los géneros, las poéticas visuales y las corrientes críticas que han acompañado su desarrollo.
Dirigida a un público especializado y universitario, la serie se orienta a investigadores, docentes y estudiantes de cine, comunicación, artes y humanidades, así como a profesionales y aficionados interesados en el conocimiento riguroso y plural de la historia cinematográfica. Su propósito último es contribuir a la consolidación de los estudios de cine en el ámbito académico hispano, fomentando el diálogo entre la investigación internacional y las nuevas perspectivas críticas.